巴洛克音乐

巴洛克音乐 （正體）

巴洛克音乐指欧洲在文艺复兴之后开始兴起，且在古典主义音乐形成之前所流行的音乐类型，延续期间大约从1600年到1750年之间的150年。

巴洛克（Baroque）一词来源于葡萄牙语“Barocco”，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。在艺术领域方面，巴洛克风格的特征是精致细腻的装饰以及华丽的风格，造成这种现象的主因，是因为巴洛克时期是贵族掌权的时代，富丽堂皇的宫廷里奢华的排场正是新的文化以及艺术的发展中心，而这个大环境的改变也直接的影响到了音乐家的创作。十七、八世纪宫廷乐师所写的音乐作品，绝大部分是为上流社会的社交所需而做，为了炫耀贵族的权势以及财富，当时的宫廷音乐必定得呈现出炫耀的音乐以及不凡的气度，以营造愉悦气氛。^[1]

巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复调的和声性越来越明显。复调在 J.S.巴赫时代发展到极至。

数字低音及即兴创作是巴洛克重要的部分，并且管弦乐团编制尚未标准化。

主要作曲家

意大利：

• 科莱里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）
• A.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti, 1660-1725）
• 维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678-1741）
• D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti, 1685-1757）

德国：

• 巴赫（Johann Sebastian Bach, 1685-1750）
• 亨德尔（George Frideric Handel, 1685-1759）
• 泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767）

法国：

• 吕利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687）
• 弗朗索瓦·库普兰（Francois Couperin, 1668-1733）
• 让-腓力·拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764）

英国：

• 普赛尔（Henry Purcell, 1659-1695）

音乐创作

巴洛克音乐创作的发展中心以贵族的宫廷、私人组织的学会以及天主教教会为主，其中又以宫廷最具影响力。此时期的音乐创作除了适合在宫廷里演奏的大协奏曲（concerto grosso）以外，还有贵族沙龙里带有私密气氛的小规模乐器奏鸣曲（Sonata）；弥撒、神剧、受难曲以及丰富的管风琴曲目，令教堂充满了圣神的光彩；另外，歌剧在威尼斯快速兴起，借着音乐和戏剧的结合将情感抒发到最高点。音乐创作从此步入了一个蓬勃发展的阶段。^[2]

乐器作品类型

当时富有的贵族大多都拥有专属的乐团，以便在宫廷中娱乐宾客，而变化多样又音乐宽广的乐器曲就广受青睐。乐器曲崛起后，音乐的创意更有了发挥空间，音乐家开始发展出不同的乐曲类型：^[3]

• 组曲（Suite）
• 奏鸣曲（Sonata）
• 协奏曲（Concerto）
• 赋格曲（Fugue）
• 罗曼尼斯卡（Romanesca）

创作技法

• 数字低音（basso continuo）
• 顽固低音（basso ostinato）
• 赋格（fugual polyphony）
• 竞奏（concertato medium）
• 即兴演奏（improvisation）

参考书目

1. 音乐史与欣赏：杨沛仁著，2001年，初版，美乐出版社

附注

参见

• 巴洛克建筑
• 巴洛克艺术
• 洛可可艺术

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